Si es cierto que nunca se olvida la primera vez, el objetivo que nos marcamos para nuestra segunda edici\u00f3n fue construir (de nuevo) una experiencia irrepetible. Desde hace a\u00f1os, el cine es esencialmente un acontecimiento. Ya no existe, por as\u00ed decirlo, un p\u00fablico cinematogr\u00e1fico amplio, pero sin duda hay un p\u00fablico cada vez m\u00e1s amplio que tiene inter\u00e9s en experimentar la cultura de primera mano, sobre todo cuando la propuesta se orienta hacia el espect\u00e1culo. La tentaci\u00f3n de centrarnos s\u00f3lo en el cine glamuroso<\/i>, seleccion\u00e1ndolo con relativa facilidad entre las productivas zonas geogr\u00e1ficas que abarcamos, era grande, pero para esta edici\u00f3n hemos dirigido nuestras elecciones hacia otro lado. En definitiva, la intenci\u00f3n era unir la atenci\u00f3n a la construcci\u00f3n de un evento para el p\u00fablico con el deseo de proponer la escucha de voces cada vez m\u00e1s diversas. <\/p>\n
Nuestro territorio se ha visto sometido a duras pruebas, primero por la pandemia y luego por las repetidas inundaciones. En este a\u00f1o y medio, sin embargo, nos hemos dado cuenta de c\u00f3mo la sensaci\u00f3n de crisis que experimentamos en las calles de nuestras ciudades no es tan diferente de la que se percibe en otros lugares, en lugares muy alejados de nosotros y, por tanto, no inmediatamente comparables. La percepci\u00f3n de una crisis m\u00e1s amplia, y en cierto modo global, era fuerte, y el cine volvi\u00f3 a ser un poderoso medio a trav\u00e9s del cual amplificar este sentimiento. As\u00ed pues, hemos optado por dirigir nuestra mirada hacia Nueva York, en busca de una voz contempor\u00e1nea en la narraci\u00f3n de personas, personajes (o deber\u00edamos decir m\u00e1scaras) y la propia ciudad que, a\u00fan hoy, es quiz\u00e1 una de las pruebas de fuego m\u00e1s fiables de la proximidad econ\u00f3mica y cultural de Occidente con Estados Unidos. <\/p>\n
La voz es la de Tim Sutton, un director que se ha encargado de narrar las instancias de las personas que le rodean principalmente en un plano existencial. No es que haya faltado un esmerado trabajo en el plano est\u00e9tico, con una investigaci\u00f3n de la imagen capaz de combinar recursos narrativos y de direcci\u00f3n a veces neorrealistas con una fotograf\u00eda estetizante pr\u00f3xima con influencias rec\u00edprocas a la de los grandes nombres del cine europeo contempor\u00e1neo. Las voces son tambi\u00e9n las del mexicano Miguel Salgado y el canadiense Chris Nash que, m\u00e1s que otros, con sus obras traen a Faenza relatos de primera mano sobre la desesperaci\u00f3n humana llevada a sus \u00faltimas consecuencias. <\/p>\n
Voces de una crisis que deseamos escuchar, analizar e interpelar, habiendo comprendido que esta edici\u00f3n vive de la necesidad del encuentro. As\u00ed naci\u00f3 MEET NOAM, el replanteamiento del espacio de la Galleria d’Arte Comunale, imaginado ya no s\u00f3lo como un lugar de exposici\u00f3n, sino como un verdadero centro de intercambio en el coraz\u00f3n de Faenza, a pocos pasos de la plaza y de las salas del centro. El Festival, junto con las personas que lo organizan, desea idealmente encontrarse con la ciudad y sus espectadores, ofreciendo m\u00faltiples oportunidades, desde la exposici\u00f3n hasta el podcast en directo, pasando por los numerosos encuentros con invitados, estudiosos e iniciados. <\/p>\n
Por ello, en esta edici\u00f3n no pod\u00eda faltar una mirada al futuro del cine, as\u00ed como al de las nuevas generaciones. La NOAM, en su compromiso permanente por implicar a los m\u00e1s j\u00f3venes, ha decidido ampliar sus actividades en las escuelas, situando la educaci\u00f3n en la imagen en el centro del proyecto. En este contexto, cobra vida el nuevo concurso dedicado a los cortometrajes, una preciosa oportunidad para mostrar otras miradas y trabajar en una experiencia de taller de visi\u00f3n. NOAM LAB representa, por tanto, la ampliaci\u00f3n m\u00e1s significativa de nuestra propuesta y permite al evento lanzar nuevas l\u00edneas de investigaci\u00f3n. <\/p>\n
Andrea Valmori – Director Art\u00edstico del Festival NOAM<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Proiezione riservata alle scuole
\nAccesso consentito ai titolari di accredito<\/p>\n
Ospite il regista Riccardo Copreni<\/strong> Inaugurazione della mostra<\/p>\n Mostra a cura di Andrea Valmori<\/strong> e Gian Marco Magnani<\/strong> Introduzione a cura di <\/span>Gian Marco Magnani<\/b><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div> Introduzione a cura <\/span>del <\/span>Cineclub Il Raggio Verde<\/b><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
\n<\/strong>Modera Matteo Papi<\/strong> – Festival Internazionale Corti da Sogni “Antonio Ricci”<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
\ncon il supporto di Silvia Santinami<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
Drawing a Life<\/div><\/div><\/div><\/div>