La troisi\u00e8me \u00e9dition du Festival du film NOAM Faenza marque la cl\u00f4ture du premier cycle d\u2019un parcours que nous esp\u00e9rons \u00eatre large et durable. Il y a deux ans, nous avons ouvert nos r\u00e9flexions en imaginant le d\u00e9but d\u2019un <\/span>voyage vers l\u2019Ouest<\/span><\/i> qui s\u2019ach\u00e8ve cette ann\u00e9e, d\u00e9butant par l\u2019exposition sans pr\u00e9c\u00e9dent <\/span>Western Simulacrum<\/span><\/i> d\u2019Emanuele Mengotti. Cette fois, Emanuele ne nous accompagne pas dans le voyage avec ses films, mais avec ses photographies qui mettent en lumi\u00e8re toutes les contradictions que le mythe de l\u2019Occident apporte. Dans cette optique, <\/span>Butch Cassidy et Sundance Kid <\/span><\/i>ouvrent le Festival et nous ram\u00e8nent dans l\u2019histoire du cin\u00e9ma et de l\u2019histoire des \u00c9tats-Unis d\u2019Am\u00e9rique, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 le charme des bandits (et des vedettes qui les incarnent) avait encore le pouvoir de fa\u00e7onner l\u2019id\u00e9e m\u00eame d\u2019une nation. <\/span> <\/p>\n La section classiques rend donc hommage \u00e0 trois figures fondamentales pour ceux d\u2019entre nous qui sont passionn\u00e9s de cin\u00e9ma. Robert Redford, Gene Hackman et David Lynch \u00e9taient en fait trois artistes capables de faire une diff\u00e9rence dans la structuration de l\u2019id\u00e9e que nous avons aujourd\u2019hui d\u2019un cin\u00e9ma libre, m\u00eame avant d\u2019\u00eatre ind\u00e9pendants. Robert Redford \u00e9tait le p\u00e8re du Festival du film de Sundance, un \u00e9v\u00e9nement qui a largement inspir\u00e9 la naissance de NOAM et qui a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience d\u00e9cisive pour ceux qui voulaient construire un espace loin de Los Angeles. Gene Hackman \u00e9tait un acteur redoutable, capable de pr\u00eater sa voix \u00e0 des r\u00e9alisateurs aussi vari\u00e9s qu\u2019eux, au fil des d\u00e9cennies, allant des plus grands noms du Nouvel Hollywood au premier Wes Anderson et au-del\u00e0. David Lynch a chang\u00e9 l\u2019histoire de l\u2019audiovisuel, du cin\u00e9ma \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, avec une id\u00e9e d\u2019auteur perturbateur qui a toujours d\u00e9pass\u00e9 l\u2019\u00e9cran en entrant dans la vie, et vice versa. <\/span><\/p>\n Cependant, l\u2019histoire est accompagn\u00e9e de nouveaut\u00e9s, et c\u2019est pourquoi le prix 2025 pour l\u2019ensemble de sa carri\u00e8re revient \u00e0 Eliza Hittman : une auteure incroyablement puissante et constante dans ses recherches. Le prix r\u00e9compense la capacit\u00e9 et la force d\u2019avoir d\u00e9cid\u00e9 de raconter de petites histoires diff\u00e9rentes, en prenant le risque qu\u2019elles passent inaper\u00e7ues (sans parler d\u2019\u00eatre entrav\u00e9es). Avec ses trois longs m\u00e9trages, Eliza Hittman incarne tout ce que NOAM veut mettre en valeur et nous voyons son cin\u00e9ma comme la parfaite continuation d\u2019un parcours de recherche visant de nouvelles voix. <\/span><\/p>\n Eva Victor, Nicol\u00e1s Pereda, Sook-Yin Lee, Carmen Emmi, Max Walker-Silverman, Oscar Boyson, Ernesto Mart\u00ednez Bucio, Francis Bordeleau et Hailey Gates racontent, avec des trajectoires et des nuances tr\u00e8s diff\u00e9rentes, un th\u00e8me commun, \u00e0 savoir la difficult\u00e9 de vivre dans un pr\u00e9sent aussi incertain et o\u00f9 l\u2019individu est souvent demand\u00e9 de rester impuissant. Le d\u00e9sir de ne pas rester silencieux et d\u2019agir caract\u00e9rise plusieurs des protagonistes : de nouveaux h\u00e9ros, petits et souvent secondaires face \u00e0 des regards distraits qui, nous en sommes s\u00fbrs, vous voleront le c\u0153ur apr\u00e8s avoir d\u00e9j\u00e0 pris le n\u00f4tre. <\/span>Des voix d\u2019une crise<\/span><\/i> qui r\u00e9sonnent de multiples tons dans la section comp\u00e9titive renouvel\u00e9e des courts m\u00e9trages NOAM LAB, qui est entour\u00e9e par la section NOAM YOUTH avec la force des jeunes s\u00e9lectionneurs. <\/span> <\/p>\n L\u2019OVNI en cellulose ne tombe pas parce que, comme le souligne la magnifique illustration d\u2019Alice Iuri, il nous aide \u00e0 ne pas baisser la t\u00eate et \u00e0 regarder fi\u00e8rement vers le haut. Une propension \u00e0 ne pas abandonner et \u00e0 se battre qui ajoute un ring, le troisi\u00e8me et le plus grand du centre historique, celui de Cinema Italia, pour pr\u00e9senter une \u00e9dition que nous esp\u00e9rons \u00eatre retenue en tous points comme <\/span>Smashing<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> Ospite il regista Lorenzo Quagliozzi\u00a0<\/strong>e il produttore Riccardo Copreni – Eclettica<\/strong><\/p>\n Proiezione riservata alle scuole Ospite il regista Matteo Burani<\/strong><\/p>\n Proiezione riservata alle scuole Introduzione a cura di Dario Marchiani<\/b><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div> Introduzione a cura di Simone Romboli<\/b><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>Programme<\/h2><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Mercredi 12 novembre<\/h3><\/div><\/div><\/div>
\nAccesso consentito ai titolari di accredito<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
\nAccesso consentito ai titolari di accredito<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>