S\u2019il est vrai que la premi\u00e8re fois n\u2019est jamais oubli\u00e9e, l\u2019objectif que nous nous sommes fix\u00e9 pour notre deuxi\u00e8me \u00e9dition \u00e9tait de cr\u00e9er (encore une fois) une exp\u00e9rience unique dans une vie. Pendant des ann\u00e9es, le cin\u00e9ma a essentiellement \u00e9t\u00e9 un \u00e9v\u00e9nement. Il n\u2019y a plus un public cin\u00e9matographique largement compris, pour ainsi dire, mais il y a certainement un public de plus en plus large qui souhaite vivre la culture de premi\u00e8re main, surtout lorsque la proposition est orient\u00e9e vers le spectaculaire. La tentation de se concentrer uniquement sur le cin\u00e9ma glamour<\/i>, en le s\u00e9lectionnant avec relative aisance parmi les zones g\u00e9ographiques productives que nous explorons, \u00e9tait grande, mais pour cette \u00e9dition, nous avons orient\u00e9 nos choix ailleurs. En bref, l\u2019intention \u00e9tait de combiner l\u2019attention port\u00e9e \u00e0 la construction d\u2019un \u00e9v\u00e9nement pour le public avec le d\u00e9sir de proposer l\u2019\u00e9coute de voix de plus en plus diff\u00e9rentes. <\/p>\n
Notre territoire a \u00e9t\u00e9 mis \u00e0 l\u2019\u00e9preuve d\u2019abord par la pand\u00e9mie, puis par des inondations r\u00e9p\u00e9t\u00e9es. Cependant, en cette ann\u00e9e et demie, nous avons r\u00e9alis\u00e9 que le sentiment de crise que nous vivons dans les rues de nos villes n\u2019est pas si diff\u00e9rent de celui per\u00e7u ailleurs, dans des endroits \u00e9loign\u00e9s de nous et donc pas imm\u00e9diatement comparables. La perception d\u2019une crise plus large, d\u2019une certaine fa\u00e7on mondiale, \u00e9tait forte et le cin\u00e9ma a de nouveau \u00e9t\u00e9 un moyen puissant d\u2019amplifier ce public. Nous avons donc choisi de tourner notre regard vers New York, \u00e0 la recherche d\u2019une voix contemporaine dans l\u2019histoire des gens, des personnages (ou mieux vaudrait dire des masques) et de la ville elle-m\u00eame qui, m\u00eame aujourd\u2019hui, est peut-\u00eatre l\u2019un des tests d\u00e9cisifs les plus fiables de l\u2019Occident, \u00e9conomiquement et culturellement proche des \u00c9tats-Unis. <\/p>\n
La voix est celle de Tim Sutton, un r\u00e9alisateur qui s\u2019est donn\u00e9 pour mission de raconter d\u2019abord et avant tout les moments des gens autour de lui sur un plan existentiel. Ce n\u2019est pas qu\u2019il manquait un travail tr\u00e8s fid\u00e8le sur le plan esth\u00e9tique, avec une recherche d\u2019image capable d\u2019associer des exp\u00e9dients narratifs et r\u00e9alistes, parfois n\u00e9or\u00e9alistes, \u00e0 une photographie esth\u00e9tisante proche, avec des influences r\u00e9ciproques de celles des grands noms du cin\u00e9ma europ\u00e9en contemporain. Les voix sont aussi celles du Mexicain Miguel Salgado et du Canadien Chris Nash qui, plus que d\u2019autres, par leurs \u0153uvres apportent \u00e0 Faenza \u00e0 la premi\u00e8re personne l\u2019histoire du d\u00e9sespoir de l\u2019\u00eatre humain pouss\u00e9 \u00e0 ses cons\u00e9quences extr\u00eames. <\/p>\n
Des voix d\u2019une crise que nous voulons entendre, analyser et contester, ayant compris que cette \u00e9dition vit du besoin de rencontre. C\u2019est ainsi que MEET NOAM est n\u00e9, la repens\u00e9e de l\u2019espace de la Galerie Municipale d\u2019Art, imagin\u00e9e non plus seulement comme un lieu d\u2019exposition mais comme un v\u00e9ritable centre de partage au c\u0153ur de Faenza, \u00e0 quelques pas de la place et des couloirs du centre. Le Festival, avec ses organisateurs, souhaite id\u00e9alement rencontrer la ville et les spectateurs, offrant de multiples occasions, de l\u2019exposition au balado en direct, en passant par les nombreuses rencontres avec des invit\u00e9s, des chercheurs et des initi\u00e9s. <\/p>\n
Ainsi, cette \u00e9dition ne pouvait pas manquer un regard sur l\u2019avenir du cin\u00e9ma, mais aussi celui des nouvelles g\u00e9n\u00e9rations. NOAM, dans son engagement constant envers l\u2019implication des jeunes, a d\u00e9cid\u00e9 d\u2019\u00e9largir ses activit\u00e9s dans les \u00e9coles, pla\u00e7ant l\u2019\u00e9ducation \u00e0 l\u2019image au c\u0153ur du projet. Dans ce contexte, le nouveau concours d\u00e9di\u00e9 aux courts m\u00e9trages prend vie, une occasion pr\u00e9cieuse de montrer d\u2019autres yeux et de travailler sur une exp\u00e9rience d\u2019atelier de visionnement. NOAM LAB repr\u00e9sente donc l\u2019expansion la plus significative de notre proposition et permet \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement de lancer de nouvelles pistes de recherche. <\/p>\n
Andrea Valmori – Directrice artistique du Festival NOAM<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>
Proiezione riservata alle scuole
\nAccesso consentito ai titolari di accredito<\/p>\n
Ospite il regista Riccardo Copreni<\/strong> Inaugurazione della mostra<\/p>\n Mostra a cura di Andrea Valmori<\/strong> e Gian Marco Magnani<\/strong> Introduzione a cura di <\/span>Gian Marco Magnani<\/b><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div> Introduzione a cura <\/span>del <\/span>Cineclub Il Raggio Verde<\/b><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
\n<\/strong>Modera Matteo Papi<\/strong> – Festival Internazionale Corti da Sogni \u00ab\u00a0Antonio Ricci\u00a0\u00bb<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
\ncon il supporto di Silvia Santinami<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div>
Drawing a Life<\/div><\/div><\/div><\/div>